Trods fem Oscars og nogle af filmhistoriens mest ikoniske temaer afviser Williams, at filmmusik kan måle sig med de store klassiske værker.
Han er manden bag nogle af de mest ikoniske filmscores nogensinde – fra "Star Wars"- og "Indiana Jones"-filmene til "E.T." og "Jurassic Park". Alligevel er John Williams selv overraskende kritisk overfor det felt, der har gjort ham berømt.
I et nyt interview med The Guardian i forbindelse med den kommende biografi "John Williams: A Composer's Life" afslører den 93-årige komponist, at han aldrig har haft den store kærlighed til filmmusik som kunstform:
"Jeg har aldrig rigtig brudt mig om filmmusik. Selv når den er god, er det ofte kun i små bidder. Meget af det er flygtigt og fragmenteret."
Et job frem for kunst
På trods af fem Oscar-statuetter og rekordhøje 54 nomineringer ser Williams filmkomposition som "et job" snarere end høj kunst. Han mener, at musikken ofte huskes nostalgisk, men sjældent kan måle sig med klassiske værker, som er skrevet til at stå alene i koncertsalen.
Filmmusik derimod er skabt for at understøtte billederne og følelserne i en film – hvilket ofte betyder, at musikken er skrevet hurtigt, i små bidder og formet efter filmens scener – snarere end som et samlet, selvstændigt værk.
Spielberg som undtagelsen
Williams' samarbejde med Steven Spielberg beskriver han dog som noget særligt, fordi instruktøren havde en reel musikforståelse – ifølge Williams en sjældenhed blandt filmskabere.
Selvom han er kritisk, må hans indflydelse betegnes ubestridelig. Med blot to toner skabte han frygt i "Dødens gab", og med en sørgmodig violin formidlede han Holocausts tragedie i "Schindlers liste". Mange vil netop kalde hans musik alt andet end "flygtig".
Senere på året får hans værker nyt liv i koncerten "John Williams Reimagined" i London, hvor klassiske musikere præsenterer nye fortolkninger af bl.a. "Star Wars" og "Schindlers liste".
