Efter flere år uden en stor, dansk spillefilmsfestival blev OFFSpring kickstartet i år i Odense, og udgave #2 bliver endnu større.
Det er tre år siden, at den store, danske spillefilmsfestival CPH PIX følte sig nødsaget til at lukke ned grundet bl.a. manglende finansiering. Lykkeligvis blev stafetten samlet op sidste år af OFFSpring – en spinoff af den hæderkronede danske kortfilmsfestival Odense International Film Festival (OFF).
OFFSpring fokuserer i øvrigt på netop nye stemmer i både den danske og internationale filmbranche, og ud over en lang række visninger bliver der også afviklet alskens talks, koncerter og andre særlige events.
Moovys Martin Lyager Nielsen gæstede den første udgave af OFFSpring tidligere i år, og hans reportage kan læses her:
Læs også: Moovy Exclusive: Reportage: OFFSpring 2025
OFFSpring vender tilbage næste år, hvor festivalen løber af stablen mellem 26. februar og 7. marts i Odense.
Og i en pressemeddelelse har festivalen netop løftet sløret for et lille udpluk af de titler, som udkommer på OFFSpring 2026 – herunder Harris Dickinsons ("Babygirl") kritikerroste instruktørdebut, "Urchin", Cannes-vinderen "The Mysterious Gaze of the Flamingo" og den satiriske "A Poet", som er Colombias officielle Oscar-kandidat.
"Det bliver sandsynligvis den eneste mulighed for at se mange af filmene på det store lærred i Danmark" udtaler Felix Björnemalm Fleischer, der står i spidsen for OFFSpring.
I pressemeddelelsen understreger Fleischer også, at mens OFFSpring 2025 havde fokus på danske debutanter, så "har vi denne gang gjort en særlig indsats for også at kunne præsentere de mest omtalte og anmelderroste film fra årets internationale festivaler. OFFSpring er en festival for nye stemmer i filmkunsten og vi vil gerne give publikum chancen for at opleve film af tidens mest lovende instruktører – film, der normalt ikke finder vej til de danske biografer."
Billetter til festivalens events og visninger kan købes enkeltvis, men en partoutbillet med adgang til alle visninger koster blot 295 kroner. Mere information kan findes på OFFSprings officielle hjemmeside.
De 10 første titler
Over 10 dage kommer festivalen til at præsentere 30-40 film i alt, og herunder kan I læse lidt om de 10 titler, som festivalen netop har annonceret som en del af næste års program:
A POET af Simón Mesa Soto (Colombia/Tyskland/Sverige)
Den midaldrende forfatter Oscar er for længst brændt ud: Arbejdsløs, fraskilt og nægtet den anerkendelse, han desperat ønsker sig. Nu bruger han primært sine aftener i hjembyen Medellín på at drikke sig halvt bevidstløs og indlede skænderier om Colombias litteraturarv. Så da han møder pigen Yurlandi – et ungt skrivetalent fra fattige kår – griber han chancen for at udleve sine egne ambitioner igennem hende. Det bliver startskuddet på en rablende satire over litterært snobberi og kulturel appropriation, hvor den uduelige Oscar igen må tage imod tæsk fra det miljø, der i forvejen har vendt ham ryggen. Til gengæld skildrer ’A Poet’ sin fallerede digter – og hans oprigtige beundring for Yurlandi – med så meget humor og hjertevarme, at man ikke kan andet end at knuselske det misforståede geni.
A USEFUL GHOST af Ratchapoom Boonbunchachoke (Thailand/Singapore/Tyskland/Frankrig)
Vi tør godt love, at du ikke har set en film som ‘A Useful Ghost’ før: En fantasy-horror-romance-komedie om spøgelser, der vender tilbage fra det hinsides i form af besatte husholdningsapparater. Men tag ikke fejl, bag den excentriske præmis gemmer sig en forbløffende oprigtig kærlighedshistorie om to elskende, som må trodse deres reaktionære familie for at udleve et parforhold som mand og… ja, støvsuger. Og som om det ikke var ambitiøst nok, benytter filmen det esoteriske plot som afsæt for en klassekritik af det thailandske samfund, hvor pauvre arbejdsvilkår og luftforurening bogstavelig talt kvæler livet ud af folk. Alt sammen fortalt med en social indignation, deadpan-humor og visuel præcision, som gør ‘A Useful Ghost’ til en singulær og konstant uforudsigelig biografoplevelse.
FORASTERA af Lucía Aleñar Iglesias (Spanien/Italien/Sverige)
En teenageres sorg tager en enigmatisk drejning i denne underspillede og sælsomme instruktørdebut fra Middelhavskysten. 17-årige Cata tilbringer en ubekymret sommerferie hos sine bedsteforældre på Mallorca. Her går dagene med at slikke sol på stranden og flirte med turistbyens drenge. Så det rammer som et lyn fra en klar himmel, da Cata en aften finder bedstemoren død for foden af husets trapper. Ude af stand til at håndtere sine følelser vælger Cata en særegen måde at bearbejde tabet på: Hun ifører sig bedstemorens kjoler, ryger hendes cigaretter og langsomt begynder hun helt at overtage matriarkens plads i familien. Med sensibilitet og eftertænksomhed sætter ‘Forastera’ billeder på sorgens uudgrundelige natur - og illustrerer, hvordan vi bærer mindet om vores afdøde med os videre i livet.
LUCKY LU af Lloyd Lee Choi (Canada/USA)
I New York jagter tusindvis af migranter den amerikanske drøm og for madbuddet Lu er den endelig ved at gå i opfyldelse. Han har brugt al sin hårdt optjente løn på et indskud til en lejlighed, så han kan skabe et hjem for sin kone og datter, der er på vej fra Taiwan. Men da Lus elcykel bliver stjålet, vender lykken: Jobbet ryger, udlejeren skrider med indskuddet og selv ikke lånehajerne vil ofre ham så meget som én cent. Over 48 nervepirrende timer følger vi Lu styrte rundt i storbyen, mens han febrilsk prøver at skrabe penge sammen. ’Lucky Lu’ opdaterer filmklassikeren ‘Cykeltyven’ til tech-kapitalismens tidsalder, men insisterer på at fremstille sit storrygende cykelbud med omsorg og værdighed. For selv mellem skyskrabernes kolde beton trænger solen ind og giver håb om en lysere fremtid.
OMAHA af Cole Webley (USA)
En tidlig morgen bliver søskendeparret Ella og Charlie pludseligt vækket af deres far. Han beder dem om at pakke deres vigtigste ejendele og så kører den lille familie ud på de amerikanske landeveje mod en ukendt destination. Mere bør man ikke vide, før man ser ‘Omaha’. For Cole Webleys nænsomme og gribende instruktørdebut lader os observere en familietragedie fra børnenes uforvarende perspektiv. Og snart fornemmer vi, ligesom Ella og Charlie, at der under bilturens øjeblikke af frihed og eventyr lurer en dyb alvor. Indie-stjernen John Magaro (‘First Cow’, ‘Past Lives’) giver en knugende præstation som faren, der vil gøre alt for at beskytte sine børn fra livets hårde realiteter. En stilfærdigt hjerteskærende roadmovie fra Amerikas udkant - med lyddesign af danske Peter Albrechtsen.
QUEENS OF THE DEAD af Tina Romero (USA)
Zombies vs. clubkids! Der vanker blodige mord, campy uhygge og glamourøse outfits i denne queer horror-komedie, som ingenlunde undskylder for sig selv. I Brooklyn kæmper natklubejeren Dre for at holde sammen på sit dragshow, der trues af stjernenykker og backstage-intriger. Det bliver ikke lettere, da der samtidig udbryder en zombie-epidemi og så må klubbens brogede ensemble af divaer og dragqueens lægge stridighederne bag sig, hvis de vil slippe levende igennem natten. Instruktør Tina Romero – datter af zombie-filmens fader George A. Romero – demonstrerer et fermt greb om genren med en blanding af overgearet splatterfilm og social kritik, der stikker til både opiodkrisen og hjernedøde influencere. En utøjlet og skamløst underholdende fejring af sammenhold og modstandskraft i LGBTQ-miljøet.
STRAIGHT CIRCLE af Oscar Hudson (UK/Sydafrika)
Midt i ørkenen er to soldater sat til at bevogte hver deres side af en landegrænse. På trods af et indædt had imellem deres respektive nationer er de tvunget til at dele en primitiv barak, hvor de kun akkurat tolererer hinanden. Den ene gennemfører stædigt sine militære pligter, mens den anden mest virker interesseret i feltrationerne. Men efterhånden som ørkenvinden blæser hegnspælene omkuld, begynder grænser og identiteter at udviskes, indtil de to soldater ikke længere kan huske, hvilket land de forsvarer - eller hvem der er hvem. Britiske Oscar Hudson debuterer med en uregerlig antikrigsfabel, der peger fingre ad vores kunstige fjendebilleder. Med virtuos kameraføring og grotesk humor blotlægger han krigens absurde ritualer og minder os om, at vi alle er mennesker under uniformen.
THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO af Diego Cespedes (Chile/Frankrig)
Queeret western møder AIDS-drama i vinderen af Un Certain Regard-konkurrencen i Cannes. Den unge pige Lidia vokser op i en støvet minelandsby i 1980’ernes Chile, adopteret af en gruppe transkønnede outsidere, der har forskanset sig i landsbyens udkant. Dagene i ødemarken går med at skaffe penge og afholde dragshows, men samtidig spredes en dødelig sygdom, der ifølge de lokale sagn transmitteres, når to forelskedes blikke mødes. Instruktør Diego Céspedes har skabt en fortryllende og dybt empatisk debutfilm, som med smittende energi, bramfri humor og et bankende hjerte etablerer et rum for den transkønnede kultur og krop, og fylder det med varme, fest, sorg og omsorg. En ode til den selvvalgte familie, der udforsker den magt, der gemmer sig i et blik – og understreger værdien af at føle sig set.
THE PRESIDENT'S CAKE af Hasan Hadi (Irak/USA/Qatar)
Irak, 1990’erne. Mens landets indbyggere lider under fødevaremangel i kølvandet på Golfkrigen, kræver diktatoren Saddam Hussein, at alle skoler bager en kage for at fejre hans fødselsdag. I en afsides landsby tilfalder den tvivlsomme ære 9-årige Lamia, der bor med sin svagelige bedstemor og højtelskede hane, som hun har med sig overalt. Men familien har hverken råd til mel eller æg, så Lamia må benytte al sin kløgt og beslutsomhed for at skaffe ingredienser – og for at undgå straf fra det nådesløse regime. Instruktør Hasan Hadi modtog prisen for bedste debutfilm i Cannes for sit humanistiske portræt af hverdagen under en enevældig tyran. På Lamias rejse gennem det irakiske samfund bliver vi selv vidner til de menneskelige konsekvenser af nød og fattigdom - set med barnets åbenhjertige øjne.
URCHIN af Harris Dickinson (UK/USA)
Den britiske stjerne Harris Dickinson springer ud som instruktør med et vildt og magnetisk karakterstudie af livet på samfundets rand. Vi følger den hjemløse Mike – en tjavset, men karismatisk fyr, der driver ind og ud af misbrug og småkriminalitet i Londons gader. Efter en fængselsdom får han chancen for at starte forfra med fast arbejde og tag over hovedet, men snart falder Mike tilbage i de selvdestruktive mønstre - eller er det omverden, der nægter ham at komme videre? ‘Urchin’ løfter arven fra socialrealistiske mestre som Ken Loach og Mike Leigh, men Dickinson undviger simple forklaringer i sin afbildning af storbyens marginaliserede skæbner. I stedet lader han os mærke al den vildskab, sårbarhed og undertrykte længsel, der ulmer i Mike, hvis værste fjende lader til at være ham selv.
